פסטיבל כלים 2026 // 17 -22 במרץ
דבר המנהלת האמנותית
הלב מוצף, הראש עמוס. אנחנו מחפשות מקום לפרוק. מקום להתבונן בדברים בעין מכילה, מתוך הכרה בקושי. לתת מקום לביקורת, ולאפשר מקום שבו נוכל להציף שאלות. אנחנו בוחרות באמנות כמקום לעבד את התקופה הנוראית שבה אנחנו חיות, מתוך צורך בנקודת מבט גופנית-חושית- תודעתית אחרת. בוחרות באמנות כי היא מאפשרת לדור יחד בכפיפה אחת, מגוון קולות שונים, ולשאוף לשמוע את כולן.ם. במובן זה, הפסטיבל השנה הוא צומת. צומת דחוסה, רוגשת ורוחשת, שיש בה כוחות סמויים וגלויים, כאלו הידועים וכאלו שבדרכם להתגלות. מתנקזות לאותה הצומת פעולות, מהלכים, אג'נדות, תהיות, חלומות, כוונות, אמביציות ואמונות שונות. ונדרשת בתוכה רגישות והקשבה רבה, בתוך מקום צפוף ועמוס בכיוונים. האמנות מעניקה לנו מרחב רך ושקט שבתוכו נוכל לדבר בעדינות ולהקשיב בעדינות. אנחנו בוחרות שוב פעם מחדש באמנות, כמקור לנחמה. בכדי שנוכל לכאוב יחד. *** הפסטיבל השנה מציע מבט רפלקסיבי: מתבונן בעצמו, בנו כחברה, בנו כקהילת אמנים.ות, מתבונן ב'כלים', באג'נדות הפוליטיות, החברתיות והקהילתיות שלנו. הדבר בא לידי ביטוי בפורמטים שונים: בכורות לצד מופעי הרצה, אירועי שיח, אירועים השתתפותיים, סדנאות פרפורמטיביות, הקרנת סרט, הרצאה- מופע ועוד. האירועים השונים מציגים מנעד רחב של תפיסות ואמונות שנוגעות לחברה שאנחנו, לקולות השונים ולעתים מודחקים שבתוכה, ומפגיש תחת קורת גג אחת בין מגוון תפיסות פוליטיות של העכשיו. *** מופעי בכורה: אורין מיכאלי - שניסתה פעם אחד פעם ונכשלה שוב ושוב במציאת שותפה פלסטינית לתהליך אמנותי משותף; מורן יצחקי אברג'ל - חושפת לופ מתמשך של חוסר אונים למול מציאות של תפקוד והחזקה ביצירה אוטוביוגרפית; דניאל גליה קינד - מובילה פרויקט אמנותי-אקטיביסטי במרחב הציבורי ובוחרת להכניס אותו לתוך המרחב הבימתי, בכדי לתת גוף לנאומים של ארבעים אמהות - מנהיגות אשר מדמיינות וקוראות לחוזה חדש עם המדינה; מיכל גרובר פרידלנדר - בוראת עולם מיניאטורי, מפורק וקר אך גם אחר, נשי, מנחם ומכשף; עודד קוממי - עבד, פעל, שוחח, הקשיב בשכונה, ויצר מחזה - מחול ארס פואטי; תמר מייזליש - ממשיכה את מחקרה בשיתוף א.נשים עם מגוון יכולות במסגרת פרויקט 'מבט הדדי', ומעלה בבכורה דואט בין רקדנית מקצועית לבין פרפורמר עם לקות ראיה. ענת דניאלי - מעלה בבכורה את 'פרויקט המשפחה' שעולה במסגרת פרויקט 'כלי עבודה' הוותיק ב'כלים', בשיתוף א.נשים עם עיכוב שכלי התפתחותי, ולצד יוזמי ומובילי הפרויקט קימ טייטלבאום ומורן יצחקי אברג'ל. אירועים ומופעי הרצה: אליק ניב - מיד לאחר השביעי באוקטובר סייר בארץ, התנדב, יצר, נפגש ואסף עדויות מנשים שהיו בקו הראשון בעוטף, ויצר עיבוד שלהן לתוך יצירת מחול דוקומנטרית; טלשלום ס"ק - יזמה ומובילה את פרויקט 'סיכוי להפגש' בשיתוף אמנים ערבים פלסטינים מעזה. במסגרת הפסטיבל נקיים הקרנה של סרט דוקומנטרי שיצרה ונדון במסגרת רב-שיח ביצירה משותפת של ערבים פלסטינים ויהודים ישראלים, על הקשיים והמורכבויות והתקוות שבעשייה המשותפת. בשיח יקחו חלק אוריין מיכאלי, ראבעה מורקוס ועוד; התכנית הדו שנתית לכוריאוגרפיה - פותחת את מרחב הסטודיו לגופים נוספים ומציעה מבט פרפורמטיבי על הקורס 'בנאליות של טוב' שמובילה ראשת התכנית תמי לבוביץ; 'חממת יציאה לפעולה' - בכלים פועלת בשיתוף מפעל הפיס ובהובלת נטלי צוקרמן. הכוריאוגרפים.ות שמשתתפים.ות בתכנית הן.ם יעל ת'ורגמן, אלה גרינבוים, יגל בסוק טושינסקי, חי כהן ומיכל גולדפילד שדות, אלכסיי שצ'רבקוב, ויוליה פריידין. הם.ן יציגו בפסטיבל מופעים, הרצאות וסדנאות פרפורמטיביות. חלק מהפרויקטים מתקיימים בשיתוף רקדניות בקבוצת גלית ליס ותלמידות בביה״ס ׳גילה׳ בתנועה ואמנות הבמה לנשים בגוף בוגר; אשד אברהם - יוביל זו שנה רביעית בפסטיבל- אירוע היפ הופ ארצי בשיתוף סטודיו טאקירי מבת ים; דניאל בן עמי - יתארח בפסטיבל עם יצירת סולו המשלבת בין פואטי לטכני, בין מחול עכשווי לברייקינג. רוברטו קאסרוטו - אורח של הפסטיבל מאיטליה, בשיחה עם נטלי צוקרמן, על חיבורים בין קהילות ואזרחים לבין תרבות ואמנות. נתראה ב'כלים', איילה פרנקל
צוות הפסטיבל:
ניהול אמנותי: איילה פרנקל // מנכ"לית: מורן בש דנון // מייסדות: ענת דניאלי וטל גרבינסקי עמישי // הפקה - פסטיבל: תמר קמינסקי // הפקה - כלים: סאב עדי // צילום ועריכת וידאו, שיווק ומדיה חברתית: קטרין טולקובסקי // ראשת התכנית לכוריאוגרפיה: תמי לבוביץ // עיצוב גרפי: יצחק יצחקי // עיצוב תאורה: רותם אלרואי // ניהול טכני: ליאור לוין // צילום דימויי הפסטיבל: יאיר מיוחס // סאונד: אילן שלום
תודות לצוות האמנותי של הפסטיבל על השותפות לדרך: נטלי צוקרמן, אורי שפיר, רותי דירקטור, ד"ר עידית סוסליק, מורן בש דנון.
יום שני, 17.3.25 // מיפוי פנימי
מפנות זרקור למקומי - פרויקטים בשיתוף תושבי בת ים; יושבי הבית- הסטודנטים.ות בתכנית הדו שנתית מארחים.ות; סיורים ושהיה בשכונה הופכים למחזה-מחול; בתוך הגבול קרוב לגבול.
16:00: התכנית לכוריאוגרפיה // 'בנאליות של טוב' בשיתוף הסטודנטים.ות ובהנחיית תמי לבוביץ
ראשת התכנית הדו שנתית לכוריאורפיה בכלים תמי לבוביץ, יחד עם הסטודנטים.ת בתכנית, מזמינים.ות את קהל הפסטיבל להתבונן ביחד בשיעור לכוריאוגרפיה, מתוך מבט פרפורמטיבי, חינוכי, פוליטי ואמנותי. "זו השנה השנייה בה אני מנהלת את התכנית לכוריאוגרפיה במרכז כלים. זו השנה השנייה בה אותה הקבוצה של סטודנטים וסטודנטיות נמצאות במהלך לימודי שיש בו אינטימיות רבה, בתוך מערכות של התהוות גומלין. בשנה זו התחלתי לנסח קורס אשר נקרא ׳בנאליות של טוב׳. הקורס נוצר מתוך הצורך לייצר תנאים של טוב בתוך הפעולות הקטנות, היומיומיות, הבנאליות של החיים. הוא מתמקם כמעין אנטיתזה למונח שטבעה חנה ארנדט אודות ׳הבנאליות של הרוע׳ בסיקורה את משפטו של אדולף אייכמן בשנת 1961. זוהי טענת - נגד מכיוון שאין לנו את האפשרות להתבונן מהצד, מתוך פרספקטיבה ולחוות עמדה. אנחנו חיים חווית חיים פיזית המחזיקה מתח וחיכוך גבוה. בהמשך לכך, גם הפוטנציאל הפיזי, הקשור בנוכחות ונוכחות שכוונתה טוב, הוא גבוה. מתוך כך הלמידה בקורס שואפת להגדיר פעולה אקטיבית, פיזית, אמנותית ואת הגבולות שלה. איפה היא מתחילה ואיפה היא נגמרת. במה היא נוגעת ובמה לא. היכן היא מתמקמת. דווקא מתוך הגבולות אפשר להבין את המעורבות שלה בתוך הסביבה. את ההשפעה ומערכות הגומלין. כיצד הפעולה נוגעת ב- יש- שהוא נוכחות פיזית, נוכחות בעכשיו, בכל רגע. מתוך הגוף ודרך הגוף, מתוך בחירה ורשות." קרדיטים: הסטודנטים.ות בתכנית לכוריאוגרפיה: אביגיל כוכבי, איסק צ'וקרון, דר מוספיר, חן שטיינר, ליה שרף, מיגל קליימן, נועה ברטור, נעה מנור, עמליה נטף, רוני שגיא, תפארת קלימובסקי.
17:00: חממת יציאה לפעולה // יגל בסוק טושינסקי, אלה גרינבום
תכנית משותפת המורכבת משני אירועים: מופע השתתפותי בהובלת יגל בסוק טושינסקי, וסדנה פרפורמטיבית בהובלת אלה גרינבוים.
יגל בסוק טושינסקי // 'כל זמן שיש חסרון צריך למלאו: פעולה קולית' -מופע השתתפותי
בחודשים האחרונים נפגשו, סמדר, ורד ויגל לתרגול פיזי וקולי משותף. המפגש בין יוצר צעיר לפרפורמריות מבוגרות הטעין את המפגשים והוביל אותנו לעיסוק בחַיּוּת, דעיכה ושימור. הנשימה, הקול והגוף הם שערים דרכם אנחנו מבקשות לחשוף משהו פנימי, לתקשר זו עם זה ולבחון רגעים של הווה משותף. בסוף המופע אנחנו מזמינות את הקהל לקחת חלק בתרגול ולהאזין לקול שנוצר - כרגע של הדהוד, רפלקציה והקשבה. אנחנו נוצרות ושומרות את הקיים. קרדיטים: יוצר: יגל בסוק-טושינסקי /פרפורמרים.ות: סמדר אלעד, ורד יציב, יגל בסוק-טושינסקי תודות: משתתפות חממת ׳יציאה לפעולה׳, נטלי צוקרמן, עודד בסוק, איה ליאון אודות היוצר: יוצר בתחומי הפרפורמנס, מחול ווידאו, חי ופועל בבאר שבע. עבודותיו במדיומים השונים מתאפיינות ברגישות והקשבה עמוקה כלפי המינורי, הסמוי מהעין והיומיומי. באמצעות פרקטיקות של מסגור והזרה, מעוניין להנכיח פיסות מציאות ולהעניק להם מעמד ופרשנות חדשה. יוזם פרויקטים אמנותיים-חברתיים ומלמד תנועה במסגרות עצמאיות. בוגר התכנית לכוריאוגרפיה במרכז ׳כלים׳ ולימודי קולנוע וכוריאוגרפיה במרכז ׳שדרות אדמה׳ ומכללת ספיר. עבודותיו עלו בין היתר במרכז ׳כלים׳, גלרייה ׳אטליה שמי׳ בקיבוץ כברי, מרכז ׳מחול שלם׳, מרכז ׳שדרות אדמה׳ ופסטיבל קולנוע דרום. —-- אלה גרינבוים | האגן כתנועה חברתית- סדנה פרפורמטיבית נכיר את תנועת האגן ואלמנטים מהמחול המזרחי, נלמד עליהם כתפיסה חברתית, וננוע אותם בגופנו. אודות היוצרת: אמנית בינתחומית- רקדנית, כוריאוגרפית, זמרת, שחקנית, משוררת, אמנית פרפורמנס. חוקרת פולקלור צפון אפריקאי, ריקודים וטקסים מקודשים סופיים, בכלים עכשווים פרפורמטיביים. רוקדת ומלמדת את שיטת "פורטל לאגן" של אורלי פורטל מזה 15 שנים.
אלה גרינבוים | האגן כתנועה חברתית- סדנה פרפורמטיבית
נכיר את תנועת האגן ואלמנטים מהמחול המזרחי, נלמד עליהם כתפיסה חברתית, וננוע אותם בגופנו. אודות היוצרת: אמנית בינתחומית- רקדנית, כוריאוגרפית, זמרת, שחקנית, משוררת, אמנית פרפורמנס. חוקרת פולקלור צפון אפריקאי, ריקודים וטקסים מקודשים סופיים, בכלים עכשווים פרפורמטיביים. רוקדת ומלמדת את שיטת "פורטל לאגן" של אורלי פורטל מזה 15 שנים.
18:30: פרויקט 'כלי עבודה' // 'פרויקט המשפחה' מאת ענת דניאלי
ב'פרויקט המשפחה' מבקשת ענת דניאלי לאפשר פעולת ריפוי באמצעות המעשה האמנותי. היצירה עוסקת בקשרים משפחתיים ובאיוורור מורכבותם של הרישומים שהם משרטטים. התא המשפחתי הגרעיני המסתעף לרשת משפחתית אינסופית ובתוכה נחשף המקום שמבקש מילה טובה, חיבוק או מחמאה. באמצעות פעולות המופע מקבלים.ות המשתתפים.ות ומעניקים.ות את כל אלה. היצירה מציעה זירת פעולה לאיוורור מורכבותם של הקשרים באמצעות משחק ודיבור עם הדמויות והזכרונות, ציור של רישומים חדשים ומילוי בארות הרגש בחום אנושי ואהבה. >אודות פרויקט 'כלי עבודה': פרויקט 'כלי עבודה' של מרכז כלים לכוריאוגרפיה פועל משנת 2017, שיתוף פעולה בין היוצרים מורן יצחקי אברג׳ל וקימ טייטבלאום לבין מועדון חברתי של בוגרים.ות עם מוגבלות שכלית התפתחותית בבת-ים. הפרויקט חוקר באמצעות מפגש אמנותי ייצוגים של מוגבלות מנטלית על בימה מחולית ובמסגרתו מפתחים.ות היוצרים.ות מתודות לעבודה עם א.נשים בעלי מגוון יכולות. ֿ >קרדיטים: הפרויקט נתמך על ידי מרכז 'כלים', משרד התרבות ומפעל הפיס. כוריאוגרף.ית: ענת דניאלי בשיתוף עם : קימ טייטלבאו ֿם, מורן יצחקי אברג׳ל ואורי שפיר פרפורמרים.ות: אסתר איילין, מיטל בכר,מאידה ברכה, שרה לוי, ליאור לוי,אילנה ספדאל, שרית חמרי, ענת דניאלי, קימ טייטלבאום, מורן יצחקי אברג׳ל, ואורי שפיר. תלבושות: תמי חומסקי >אודות היוצרת: ענת דניאלי, אמנית כוריאוגרפית מורה ורקדנית, מתבוננת על העולם כמופע כוריאוגרפי, מארגנת ותופסת את המציאות באופן שכל מה שמתרחש ומתקיים הוא חומר הנתון להתפתחות, צמיחה ויצירה. תפיסה זו מתבטאת ברצון שלא להפריד בין תהליכי היצירה האמנותיים ולבין החיים עצמם. ענת יצרה עבודות ללהקת בת שבע, וללהקת מחול ענת דניאלי איתן הופיעה ברחבי הארץ והעולם. זכתה בפרסי גרטרוד קראוס, גוונים במחול, פרס שר החינוך ליוצרת צעירה, פרס היצירה מטעם משרד התרבות המדע והספורט, פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה מטעם עיריית תל אביב ופרס לנדאו למדעים ואמנויות ב .2022 מקימה שותפה של כלים | גוף לעבודה כוריאוגראפית בת ים. יוצרת ומופיעה בעבודותיה, מקיימת שיתופי פעולה עם יוצרים\ות שונים\ות , מלווה תהליכי יצירה, חוקרת ומנסחת את הפרקטיקה 'כוריאוגרפיה שימושית'.
.jpg)
צילום: יאיר מיוחס
20:00: מופע מרזידנסי מונטאז' // 'הננו מחכות' מאת אליק ניב
אודות היצירה הננו מחכות היא יצירת מחול-תיאטרון המבוססות על ארבע עדויות של נשים מהעוטף מיום השביעי באוקטובר, 2023. היצירה מביאה מבט אינטימי, כנה וישיר על הישרדות, מאבק לחיים ותקווה לצד אובדן. >קרדיטים: היצירה עלתה בתמיכת מועצת התרבות והאמנות של מפעל הפיס, ובמסגרת תכנית הרזידנסי 'מונטאז' ב'כלים', 2024. כוריאוגרף: אליק ניב Elik Niv | פרפומריות: נועם דויטש, אלינור גולדברג, נשמה בייזר, אופיר אמסלם // Noam Doitch, Elinor Goldberg, Neshama Beizer, Ofir Amsalem | דרמטורגיה\מנהל חזרות: רגינה וילינגן // Regina Vilingen | מוזיקה: אילון פרבר, שגיא גורפונג // | עריכה מוזיקלית: אליק ניב //Elik Niv | עיצוב חלל: אליק ניב //Elik Niv עיצוב תלבושות: אליק ניב //Elik Niv עיצוב תאורה: אמיר קסטרו // Amir Castro אודות היוצר יוצר מחול- תיאטרון, יצירותיו עוסקות במחקר החברה והמרחב הישראלי, ונעות בין מיתולוגיה ישראלית לבין ההווה, דרך מפגש כוריאוגרפי עם נקודת המבט של הרקדנים.יות- השותפות לתהליך.
צילום: אפרת מזור
21:30: בכורה לפסטיבל // 'וירטואל ריטואל' מאת עודד קוממי
"וירטואל ריטואל" הוא מחזה-מחול ששואף לתעד ובו בזמן לדמיין עתיד מרחיק לכת. המחזה מחולל עולם שבו שכונה מקומית הופכת למרחב אוניברסלי של תנועה ומורכבויות אנושיות. דרך מפגשים בלתי צפויים שמרכז המרכז הכראוגרפי וסצנות שנעות בין הפרברטי לקולקטיבי, המחזה חושף תת-זרמים סמויים של חיי היומיום ויוצר מרחב שבו רעיונות חדשים פורחים והחלומות נראים קרובים מתמיד. * מספר המקומות מוגבל מאוד ומכירת כרטיסים תתאפשר רק מראש. * נדרשת יכולת קריאה בסיסית בשפה העברית קרדיטים: כוריאוגרף.ית: עודד קוממי | מתכנת: עידן יצחקי אודות היוצר: עודד קוממי, אמן ומעצב תאורה (נ. 1995), בוגר של בית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים (2021), עבודתיו חושפות את המתח בין מסורות עתיקות להווה נצחי. איך הנוסטלגי והנבואי מתמזגים אל תוך מציאות מטרידה. עבודותיו כיוצר הוצגו בפסטיבל צוללן, פסטיבל עכו, תיאטרון הבית, כנס פרפורמנס 0:9 ועוד׳.
צילום: יאיר מיוחס
יום שלישי, 18.3.25 // כלגוף
יצירות ואירועי שיח שמוקדשים לכוריאוגרפיה בשיתוף א.נשים עם מגוון יכולות, וממגוון גילאים.
17:00: שיחה בין רוברטו קאסרוטו לבין נטלי צוקרמן // יצירת חיבורים בין תרבות ואמנות לבין קהילות ופרטים - מבט על מודלים מהארץ ומהעולם.
שיחה בין רוברטו קאסרוטו לבין נטלי צוקרמן, אודות חיבורים בין אמנות ותרבות לבין קהילה ופרטים. מבט על מודלים מהארץ ומהעולם. רוברטו הוא יוזם Dance Well - פלטפורמה בינלאומית שמוקדשת לפיתוח מחקר תנועתי בשיתוף א.נשים עם פרקינסון ומטרתה לקדם מעורבות של קהילות ושל אזרחים בפעילויות תרבותיות. נטלי היא יוצרת עצמאית, דרמטורגית, מרצה ומנהלת אמנותית. היא פועלת בתחומי התיאטרון, המחול ופרפורמנס ועוסקת ביצירה אוטוביוגרפית, Devised work, ובאמנות- נכות. . מנהלת את חממת 'יציאה לפעולה' בכלים, הפועלת בשיתוף מפעל הפיס. זוהי חממה ליצירה כוריאוגרפית מקצועית בשיתוף א.נשים עם מגוון יכולות וממגוון גילאים.
18:00: תכנית משותפת המורכבת משתי יצירות// 'כל זמן שיש חסרון צריך למלאו: פעולה קולית' מאת יגל בסוק טושינסקי • 'בניה מחדש' מאת דניאל בן עמי
תכנית משותפת המורכבת משתי יצירות • 'כל זמן שיש חסרון צריך למלאו: פעולה קולית' מאת יגל בסוק טושינסקי • 'בניה מחדש' מאת דניאל בן עמי
יגל בסוק טושינסקי // 'כל זמן שיש חסרון צריך למלאו: פעולה קולית' -מופע השתתפותי
בחודשים האחרונים נפגשו, סמדר, ורד ויגל לתרגול פיזי וקולי משותף. המפגש בין יוצר צעיר לפרפורמריות מבוגרות הטעין את המפגשים והוביל אותנו לעיסוק בחַיּוּת, דעיכה ושימור. הנשימה, הקול והגוף הם שערים דרכם אנחנו מבקשות לחשוף משהו פנימי, לתקשר זו עם זה ולבחון רגעים של הווה משותף. בסוף המופע אנחנו מזמינות את הקהל לקחת חלק בתרגול ולהאזין לקול שנוצר - כרגע של הדהוד, רפלקציה והקשבה. אנחנו נוצרות ושומרות את הקיים. קרדיטים: יוצר: יגל בסוק-טושינסקי /פרפורמרים.ות: סמדר אלעד, ורד יציב, יגל בסוק-טושינסקי תודות: משתתפות חממת ׳יציאה לפעולה׳, נטלי צוקרמן, עודד בסוק, איה ליאון אודות היוצר: יוצר בתחומי הפרפורמנס, מחול ווידאו, חי ופועל בבאר שבע. עבודותיו במדיומים השונים מתאפיינות ברגישות והקשבה עמוקה כלפי המינורי, הסמוי מהעין והיומיומי. באמצעות פרקטיקות של מסגור והזרה, מעוניין להנכיח פיסות מציאות ולהעניק להם מעמד ופרשנות חדשה. יוזם פרויקטים אמנותיים-חברתיים ומלמד תנועה במסגרות עצמאיות. בוגר התכנית לכוריאוגרפיה במרכז ׳כלים׳ ולימודי קולנוע וכוריאוגרפיה במרכז ׳שדרות אדמה׳ ומכללת ספיר. עבודותיו עלו בין היתר במרכז ׳כלים׳, גלרייה ׳אטליה שמי׳ בקיבוץ כברי, מרכז ׳מחול שלם׳, מרכז ׳שדרות אדמה׳ ופסטיבל קולנוע דרום.
דניאל בן עמי // צילום: אסיה סקוריק
דניאל בן עמי • בנייה מחדש
אני בונה מחדש עם כלים ישנים כדי להזכיר לעצמי שגם במקום שמרגיש לי הכי שונה ורחוק ממני יש לי אותי. קרדיטים : היצירה נוצרה במסגרת 123 | במה ליוצרים חדשים של מרכז סוזן דלל. התכנית הוקמה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות כוריאוגרף ופרפורמר: דניאל בן עמי { דרמטורגיה: יעל ונציה מוזיקה: Norma, Act 1: "Casta diva" (Norma, Coro) אודות היוצר: נולד ב-2001, רקדן ויוצר מתחום הברייקדאנס, וחלק מקבוצת YOUR TROUBLES. היה שותף בקולקטיבים כמו ״לא ניתן לביות״, "MHM". השתתף בתוכנית 123 בסוזן דלל שם יצר סולו ודואט . צלם ועורך ווידאו.
19:30: מופעי בכורה מתוך חממת יציאה לפעולה // 'פרקים' מאת חי כהן ומיכל גולדפילד שדות בשיתוף חן כהן, 'שוזרת פערים' מאת יוליה פריידין, 'לונה אהובתי' מאת יעל תורג'מן
תכנית משותפת המורכבת משלוש יצירות: 'פרקים' מאת חי כהן ומיכל גולדפילד שדות בשיתוף חן כהן, 'שוזרת פערים' מאת יוליה פריידין, 'לונה אהובתי' מאת יעל תורג'מן
חי כהן ומיכל גולדפילד שדות בשיתוף חן כהן // פרקים
החלפת פעולות יומיומיות, מידע גופני, מחוות ורשמים צורניים דרך כפות ידיים לא טיפיקליות של שני יוצרים המחפשים להבין את הכוח של אי היכולת. אודות היוצר.ת: חי כהן יוצר עצמאי, כוריאוגרף, מורה למחול, רקדן. נכה, משתמש בכיסא גלגלים. מנהל אמנותי של עמותת C5 מחול נכות. בוגר ביה”ס סם שפיגל לקולנוע וטלוויזיה ויוצר סרטים דוקומנטריים. חן כהן אמנית בין תחומית, עוסקת בצילום, וידאו, מיצב ופרפורמנס. בוגרת תואר שני באמנויות של האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים, והמחלקה לצילום של בית הספר הרב תחומי לאמנות מוסררה. מתמודדת עם דלקת פרקים. מיכל גולדפילד יוזמת, מפיקה ומנהלת פרויקטים. מנהלת שותפה של עמותת C5 מחול נכות. בוגרת תואר שני בלימודי תרבות, המכללה האקדמית ספיר.
יוליה פריידין // שוזרת פערים
אני שוזרת צמה בין מילה לתנועה, בין הומור לרצינות, בין שפות אם. בין רוסית לעברית. בין דורות. בין אמא, לסבתא, לסבתא רבה. בין שליטה בחיים, לבין הכאוס המתגלה בכל רגע נתון. אני שוזרת צמה ובה טמון הפער בין הרצוי לבין המצוי. הפער בין הפנטזיות הנוצצות שלנו, לבין המציאות עצמה שלעיתים נגועה ב50 גוונים של אפור. בין תוכניות סדורות, לבין בלתמים שהחיים מזמנים לנו על בסיס יומיומי. אני שוזרת צמה בין שלום, לבין מלחמה. צמה בשעת מלחמה, ואני שוזרת. קרדיטים: כוריאוגרף.ית, פרפורמרית: יוליה פריידין אודות היוצרת: יוליה פריידין, אמנית רב תחומית: פרפורמרית, יוצרת מופעי מחול המשלבים טקסט ותנועה, ציירת, כותבת, ומועסקת בתפקיד אמא בארבע שנים האחרונות. אני משתמשת בהומור כדי לשרוד ולצלוח את החיים, והעבודות שלי תמיד נעות על הציר בין הקומי לטראגי ומבוססות סיפורים אוטוביוגרפיים. אני משתמשת בחיים עצמם כחומר גלם לעבודה, ומחפשת חיוּת, ראשוניות, ורעננות בכל מופע ומפגש עם הקהל. *** יעל תורג'מן | לונה אהובתי שלוש נשים יוצאות לטיול, לאור ירח. מבקשות להאיר את האפלה. נעות בתוך מה שאפשר לאחוז בו ביד (או במבט) לבין מה שהלב עוד אוחז. הדרך אל. נחיתה והשתהות. פרידה. הדרך הביתה. קרדיטים: כוריאוגרף.ית: יעל תורג'מן | פרפורמרים.ות: שרה דגן, נעמי יהל, סמדר כרמון //עריכה מוזיקלית: נעמה רדלר | עיצוב אובייקטים ועיצוב תלבושות: יעל תורג'מן אודות היוצרת: אמא של אלישע, אסא ואחינעם. בוגרת תואר ראשון בתאטרון - מחול (סמינר הקיבוצים) ותואר שני בכוריאוגרפיה (האקדמיה למוזיקה ומחול בירושלים). יצרה כוריאוגרפיה להצגות שונות בתיאטרון הרפרטוארי והעצמאי (בתיאטרון הקאמרי , הבימה, תמונע ועוד). בעבר רקדנית, בהווה יוצרת ומורה לתנועה, אלתור ופרפורמנס במסגרות שונות בהן ביה"ס למשחק בסמינר הקיבוצים. רוקדת להנאתה בין הסלון לחדר המשחקים בביתה , לעתים גם בוואדי הקרוב.
יעל תורג'מן // לונה אהובתי
שלוש נשים יוצאות לטיול, לאור ירח. מבקשות להאיר את האפלה. נעות בתוך מה שאפשר לאחוז בו ביד (או במבט) לבין מה שהלב עוד אוחז. הדרך אל. נחיתה והשתהות. פרידה. הדרך הביתה. קרדיטים: כוריאוגרף.ית: יעל תורג'מן | פרפורמרים.ות: שרה דגן, נעמי יהל, סמדר כרמון //עריכה מוזיקלית: נעמה רדלר | עיצוב אובייקטים ועיצוב תלבושות: יעל תורג'מן אודות היוצרת: אמא של אלישע, אסא ואחינעם. בוגרת תואר ראשון בתאטרון - מחול (סמינר הקיבוצים) ותואר שני בכוריאוגרפיה (האקדמיה למוזיקה ומחול בירושלים). יצרה כוריאוגרפיה להצגות שונות בתיאטרון הרפרטוארי והעצמאי (בתיאטרון הקאמרי , הבימה, תמונע ועוד). בעבר רקדנית, בהווה יוצרת ומורה לתנועה, אלתור ופרפורמנס במסגרות שונות בהן ביה"ס למשחק בסמינר הקיבוצים. רוקדת להנאתה בין הסלון לחדר המשחקים בביתה , לעתים גם בוואדי הקרוב.
חי כהן ומיכל גולדפילד בשיתוף חן כהן // צילום: חן כהן
יוליה פריידין
יעל תורג'מן // צילום: חן תמרי
21:00: בכורה לפסטיבל // 'פלרמנט האמהות: ארבעים אמהות' מאת דניאל גליה קינד
בימים אלו, מובילה האמנית והאקטיביסטית דניאל גליה קינד פרויקט אמנותי-ציבורי- פוליטי שנקרא "ארבעים אמהות". במסגרת הפרויקט ארבעים אמהות שהן נשים מעוררות השראה נואמות ארבעים נאומים של דמיון מעשי וידע אמהי, אשר מצולמים במשך ארבעים ימים בפסל שעון שמש 1980 של דני קרוון מול קריית הממשלה בירושלים. בנאומים שלהן, הן מעלות הצעות לחוזה חדש בינן לבין מדינת ישראל. ב'פסטיבל כלים' מזמינה דניאל את הפרויקט פנימה לתוך מרחב התיאטרון, לפעולה של עיבוד, התבוננות והצגה מחודשת. חמש אמהות מתוך ארבעים הנואמות יצללו למרחב הבימתי -אמנותי. היצירה הבימתית מבקשת לתת גוף למה שעובר על האמהות בשנה וחצי האחרונות, לאופן בו הן נושאות את עצמן ואותנו יום יום, שעה שעה, קדימה. במופע נתכנס יחד לטקס סביב מדורה של גזעי עץ גדומים וגוף נע אחד. שם ניתן מקום לסיפור המציאות שלנו מתוך נקודת מבט אמהית אחת שהיא ארבעים: נספר שברים מתוך השבר שלנו, נישען על ידע אמהי על-זמני ונקיים מליאה של פרלמנט האמהות בה נתקדם צעד נוסף בכתיבת חוזה חדש בין האמהות למדינה. כוריאוגרפית: דניאל גליה-קינד | פרפורמריות: מעיין חורש, אורנה שמעוני (ארבע אמהות), ד”ר יעל אדמי (נשים עושות שלום), עמית פישביין (מקהלת גיא בן הינום), דניאל גליה קינד | פיתוח תוכן ועריכת טקסטים: עדן קרמר | מוזיקה מקורית: עמית פישביין, לירון משולם פלורה , ארבעים האמהות. שותפה להובלת פרלמנט האמהות: מירב דגן שותפות לכתיבת חוזה האמהות: ארגון אמא ערה דניאל גליה-קינד (1985), כוריאוגרפית ואשת חינוך. מובילה יחד עם מירב דגן את פרלמנט אמהות, פרויקט בינלאומי המאגד אמהות ואנשים שנולדו (M/others), מסביב לצורך דחוף להיאבק על העתיד בכלים של חשיבה, יצירה והשראה. בוגרת התואר השני באוניברסיטת ארטז לאמנויות הולנד, בהתמחות בכוריאוגרפיה. יצירותיה של דניאל מופיעות בתיאטראות, מוזיאונים ופסטיבלים שונים בישראל, אירופה ובארה״ב במהלך 15 השנים האחרונות
צילום: יאיר מיוחס
יום רביעי, 19.2.2 // נרטיבים פוליטיים של העכשיו
מופעי מחול עכשווי שמגיבים לתקופת המלחמה במגוון פרספקטיבות, ממבט ישיר ודוקומנטרי ועד הפואטי והמופשט
17:00: בכורה לפסטיבל // 'וירטואל ריטואל' מאת עודד קוממי
"וירטואל ריטואל" הוא מחזה-מחול ששואף לתעד ובו בזמן לדמיין עתיד מרחיק לכת. המחזה מחולל עולם שבו שכונה מקומית הופכת למרחב אוניברסלי של תנועה ומורכבויות אנושיות. דרך מפגשים בלתי צפויים שמרכז המרכז הכראוגרפי וסצנות שנעות בין הפרברטי לקולקטיבי, המחזה חושף תת-זרמים סמויים של חיי היומיום ויוצר מרחב שבו רעיונות חדשים פורחים והחלומות נראים קרובים מתמיד. **המופע הוא ל10 אנשים בלבד. מספר המקומות מוגבל מאוד ומכירת כרטיסים תתאפשר רק מראש. קרדיטים: כוריאוגרף.ית: עודד קוממי | מתכנת: עידן יצחקי אודות היוצר: עודד קוממי, אמן ומעצב תאורה (נ. 1995), בוגר של בית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים (2021), עבודתיו חושפות את המתח בין מסורות עתיקות להווה נצחי. איך הנוסטלגי והנבואי מתמזגים אל תוך מציאות מטרידה. עבודותיו כיוצר הוצגו בפסטיבל צוללן, פסטיבל עכו, תיאטרון הבית, כנס פרפורמנס 0:9 ועוד׳.
צילום: יאיר מיוחס
18:30: בכורה לפסטיבל - מורן יצחקי אברג'ל, חממת יציאה לפעולה - לקס שצ'רבקוב
תכנית משותפת המורכבת משתי יצירות: 'סוסא' מאת מורן יצחקי אברג'ל, ?Quis dixit mihi, quod ego sum מאת לקס שצ'רבקוב
מורן יצחקי אברג'ל // סוסא
סוסא היא סוסת העבודה שאני רואה ושומעת את הזוועות, מנסה לא להתמוטט בכל פעם מחדש. מניחה מחסום על הלב- ככסיי העיניים שמניחים לסוסים כדי שלא תוסח דעתם וכדי שיוכלו להמשיך לעבוד. מיישירה מבט, ממשיכה לנוע, מייצרת קצב חדש בין חושך לאור בין רוח לבשר. יוצאת להעיר את הפרא. קרדיטים: היצירה פותחה במסגרת תכנית הרזידנסי של בית המחול מנשה, ותכנית הרזידנסי של מרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה. כוריאוגרפית ופרפורמרית: מורן יצחקי אברג'ל | ליוי אומנותי : מור דמר | פיתוח תלבושות ואובייקט ערן שני ומורן יצחקי אברג׳ל תודות: מור דמר, ענת צדרבאום, יצחק יצחקי, הדס טל, אתי מיקלר אברגל. על היוצרת: רקדנית, פרפורמרית ויוצרת עצמאית. בוגרת התוכנית לכוריאוגרפיה בהובלת ענת דניאלי, וכיום חברה בעמותת הכוריאוגרפים. בעבודותיה מחפשת לגעת בפואטיקה קולקטיבית דרך חווית הגוף הפרטי. מעמיקה את הלמידה והיצירה עם ועבור אנשים עם מוגבלות, מתוך שאיפה להרחיב ולהעשיר את גבולות השיח החברתי והאמנותי כאחד. אוצרת את פרויקט ״VIEW OF POINT" - במה צפונית ותכנית רזידנסי ליוצרי מחול. מתגוררת בחרשים.
לקס שצ'רבקוב | ?Quis dixit mihi, quod ego sum
היצירה נולדה מתוך תרגיל במסגרת חממת יציאה לפעולה ב'כלים', שנוצר בשיתוף פעולה עם רקדניות בנות הגיל השלישי שעובדות עם גלית ליס. היצירה מוקדשת לסוביקט- הנשים שרוקדות אותה. התהליך מתרחק מחוויות מוכרות ומשפה אחידה, וצולל להכרות עמוקה עם כל פרפורמרית, לעיסוק בנוכחות ובתקשורת. קרדיטים: כוריאוגרף: אלכסי שצ'רבקוב | פרפורמריות: נעה מנור, אורית גרוס, אנה ריזל אודות היוצר: כוריאוגרף, במאי תיאטרון, פרפורמר, מפיק. יצר, הופיע ולימד רבות בגרמניה, צ'כיה ורוסיה (2015- 2024). בעל תואר ראשון בפסיכולוגיה ותואר ראשון בבימוי תיאטרון. פועל בתחומי המחול העכשווי, תיאטרון פיזי, תיאטרון דוקומנטרי, תיאטרון ומחול אינקלוסיבי. עלה ארצה בשנת 2024. בימים אלו, לומד בחממת 'יציאה לפעולה' במרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה, חממה שפועלת בהובלת נטלי צוקרמן ובתמיכת מפעל הפיס ומוקדשת לעשייה כוריאוגרפית מקצועית בשיתוף אוכלוסיות מגוונות.
צילום: יאיר מיוחס
19:30: בכורה לפסטיבל // 'מה נותר' מאת מיכל גרובר פרידלנדר
להשתהות לרגע בתוך יקום קטן, מפורק, ושברירי, שנמצא בתהליך מתמיד של העלמות. להתבונן לרגע ביקום שמבקש בעדינות שנתקרב אליו, ושנקשיב. להתבונן בעולם אחר. לא שחור-לבן לא אנחנו-הם. אני לא בטוחה שהוא טוב יותר. אבל, הוא נחווה באופן קצת אחר, ככזה שמעורר בנו חמלה. אולי כך נוכל להיות מעט יותר רגישים.ות, לפגוע, לחלש, לקטן. קרדיטים: כוריאוגרפית : מיכל גרובר פרידלנדר | פרפורמרים.ות: ענבר ליבנה, כרמל בן אשר, דוויד גרו, מיכל גרובר פרידלנדר | נגן בסון : דויד גרו | עיצוב ובניית האובייקטים: אלי פרידלנדר מוסיקה: CPE Bach - Sonata for Bassoon I; Tansman- Sonatina for Bassoon, I III; Nina Simone - Ain't got no; Miriam Makeba - Mbube; Britten- Ceremony of Carols I תודות: נעמי אבליוביץ׳, ד"ר חן אלון, צח ליבנה, צבי סהר, מוחמד עבד אל גאני, איילה פרנקל, נטלי צוקרמן, תם קרני, ״השמורה״, אורי שפיר על היוצרת פרופ׳ מיכל גרובר פרידלנדר היא ראש המגמה למוסיקולוגיה באוניברסיטת תל אביב. היא במאית ומייסדת אנסמבל תא אופרה זוטא. היא ביימה באיטליה, גרמניה, יפן וישראל. בוגרת התוכנית לכוראוגרפיה בכלים. בין הכוריאוגרפיות שלה פרויקט 2021 (עליו כתבה במאמרה Listening to Choreography), אובדן, וקינה.
צילום: יאיר מיוחס
21:00: בכורה לפסטיבל // 'בואי' מאת אוריין מיכאלי
בין השנים 2022-2016 פניתי לשש עשרה אמניות פלסטיניות בהצעה לשתף פעולה בעבודת תיאטרון-מחול. חלקן סירבו, חלקן לא ענו, עם חלקן התחיל שיתוף פעולה אמנותי.אבל, בכל המקרים, האמנית הפלסטינית הפסיקה את התהליך. "בואי" מגוללת באמצעות תנועה, מוסיקה, וידאו וטקסט, את מסע החיפוש שלי, על התסכול שהיה כרוך בו ועל הרגעים היפים והקרובים של שיתופי הפעולה החלקיים והקטועים שנוצרו לאורכו. ביצירה אני ממשיכה לבחון את האפשרות לדיאלוג יהודי-פלסטיני בתוך מרחב שמקשה על שיתופי פעולה כאלה, ובמציאות פוליטית שעושה הכול כדי למנוע אותם. באמצעות הסיפור הקטן והאישי שלי אני ממשיכה להזמין. אותי ואותה. אתכן, אתכם ואותנו. בואו. בואי. קרדיטים היצירה עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, תיאטרון עכו ומרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה. כוריאוגרפית : אוריין מיכאלי / פרפורמרים.ות: אוריין מיכאלי , סמדר יערון, פדאא זידאן / ספוקן וורד כתיבה וביצוע: פדאא זידאן | ליווי אומנותי: סמדר יערון | מנהל חזרות: אלון קרניאל | מוזיקה :אילן שלום ואוריין מיכאלי | וידאו: הדס נוימן | ייעוץ תלבושות: דפנה מינץ | ייעוץ אומנותי: לורה קירשנבאום | כתיבת טקסט: סיואר עואד | בואי - שיר מאת ג׳לאל א- דין רומי | שרית חדד ורד בנד בביצוע לטרייסי צ'פמן Baby can I hold you - תודות: מאיה מיכאלי, שמוליק שיינטוך, לגפן שיינטוך מיכאלי ,מוני יוסף, סיגל דהן , רבאקה תלחמי, סיואר עואד, ויאם חאטר. ותודה ל-16 נשים יקרות. אודות היוצרת אוריין מיכאלי פועלת משנת 2009 ככוריאוגרפית עצמאית, רקדנית, דרמטורגית ושחקנית. מיכאלי משתפת פעולה עם קבוצות תיאטרון פיזי, כוריאוגרפים.ות ובמאים.ןת שונים בישראל, קנדה ואנגליה. בעשייתה, מיכאלי נעה ומחברת בין פורמטים ומדיומים מגוונים כמו מופעי מחול, מופעי תיאטרון, מופעים מוזיקליים וסרטים. מורה לפלדנקרייז. تعالي بين الأعوام 2016-2022، تواصلت مع ستة عشر فنانة فلسطينية وعرضت عليهم التعاون في عمل مسرحي راقص. بعضهن رفضن، بعضهن لم يتجاوبن ومع بعضهن بدأ التعاون الفني. لكن في كل الأحوال توقفت هذه السيرورة على يد الفنانة الفلسطينية. "تعالي" رحلة البحث الخاصة بي تتكشف من خلال الحركة، الموسيقى، الفيديو والنص، رحلة عن الإحباط الذي كان مرتبطًا بهذه السيرورة وعن اللحظات الجميلة والقريبة من التعاون الجزئي والمتقطع الذي نشأ في هذا المسار. في هذا العمل، أواصل دراسة وفحص إمكانية الحوار اليهودي الفلسطيني داخل فضاء يصعب فيه مثل هذا التعاون، على خلفية واقع سياسي يفعل كل شيء لمنعه. من خلال قصتي الصغيرة والشخصية، أواصل الدعوة. لي ولها. أنت وأنا. انتم، انتن ولنا. تعالوا. تعالي. ----- العمل يعرض بدعم من مجلس الفنون والثقافة، مسرح عكا، ومركز "كليم" للرقص. شكر خاص: مايا ميخائيلي- على الدعم والمواكبة في جميع المراحل، شموئيل شينتوش، جفن شينتوش ميخائيلي، موني يوسف، سيغال دهان، ربيكا تلحمي، سوار عواد، وئام خاطر. وشكر ل16 امرأة غالية. أوريان ميخائيلي تعمل منذ عام 2009 كـ مُصَمِّمَة حركة مستقلة، راقصة، دراماتورجية وممثلة. ميخائيلي تتعاون مع فرق المسرح الجسدي، مصممي حركة ومخرجين من مختلف أنحاء إسرائيل وكندا وإنجلترا. في أعمالها، تتحرك ميخائيلي وتربط بين الوسائط المتنوعة مثل الرقص، المسرح، الموسيقى والأفلام. معلمة فالدنكرايس. مصممة الحركة: أوريان ميخائيلي أداء: أوريان ميخائيلي، سمادرة يعرون، فداء زيدان (فيديو) كتابة وأداء المقطوعة المحكية : فداء زيدان مرافقة فنية: سمادر يعرون مدير البروفات: ألون كرنيال موسيقى: إيلان شالوم وأوريان ميخائيلي كلمات الأغاني: أوريان ميخائيلي فيديو: هاداس نويمن عين خارجية: فداء زيدان استشارة الملابس: دافنا مينتس استشارة فنية: لورا كيرشنباوم كتابة نص الرسالة: سوار عواد تعالو حيث تكونو - شعر لجلال الدين الرومي سريت حداد وورد بند بأداء ترايسي تشابمان - Baby Can I Hold You الأجزاء المعروضة / المصورة في الإنتاج من "يدين لفوق" عرضت لأول مرة في مهرجان إنتيمدانس 2020 في مسرح تمونع، إدارة فنية: ميراف دغان وستاف مارين.
צילום: יאיר מיוחס
יום חמישי, 20.3.25 // היפהופ
ממשיכות במסורת אירועי ההיפהופ האדירים בפסטיבל כלים,
בהפקת ובשותפות עם מרכז טאקירי לברייקינג בבת ים
20.3.2025 // ערב באטלים //
TAKIRI X KELIM // SREET TOOLS VOL.4
השנה אנחנו נותנים גם במה לדור הצעיר של הסצנה !
הקהל מוזמן להגיע, כולל משפחות וילדים!
נקיים כמה מקצים:
מתחת לגיל 16 במתכונת 1-1 // בוגרים מקצועי ALLSTYLES // PRO במתכונת 2-2
MCs: Hyper & Simson // DJ: Raabit // JUDGES : LOBO // GUILTY ANT
למתחרי האולסטיילס: מ-18:30 ועד 20:30 יהיו מעגלים שמתוכם ייבחרו שמונה רקדנים.ות שיעלו לשלב הסבןטוסמוק. לקראת השעה 21:00 אנחנו נכריז מי הם שמונת הרקדנים.ות שעלו. לקהל שמגיע! מי הולך להיות השופטים שלנו בתחרות Seven to Smoke (סבן טוב סמוק)? אתם! הפעם הכוח בידיים שלכם. בתחילת האירוע תקבלו פתק שבו צד אחד צבע כחול ובצד השני צבע אדום. את הפתק תצטרכו לשמור בשביל הבאטלים של האולסטיילז. בכל סיבוב תהיה לכם.ן אפשרות לבחור מי המנצח של אותו ראונד ;) אז יש למה לחכות !!! פרסים: >ילדים 1-1 מתחת.לגיל 16 רמקול נייד מטורף שלא תפסיקו לרקוד גם ברחוב JBL CHARGE 5 >בוגרים מקצועי ברייקינג 2-2 PRO 1200₪ >בוגרים מקצועי 1-1 ALLSTYLES 600₪ +++ מבנה האירוע: 16:00 ילדים עד גיל 16, סינונים עד הגמר 18:00 בוגרים, סינונים אולסטיילס + ברייקדאנס 19:15 - כניסות שופטים 19:30- תחילת תחרות בוגרים, מקצים של ברייקדאנס 22:00 גמר אולסטיילס - הקהל מצביע! 23:00 - סיום משוער +++ כרטיסים במכירה מוקדמת: 40 ש''ח // בקנייה במקום: 50 ש''ח
צילום: יאיר מיוחס
יום שישי, 21.3.25 // שותפות גורל
לחלוק מרחב אחד סוער - על האפשרות לאמנות משותפת יהודית - פלסטינית, פוליטית, אישית.
12:00-10:30 'סיכוי להפגש' - הקרנת יצירות ואירוע שיח רב משתתפים.ות
הקרנת יצירות ורב שיח אודות יצירה משותפת של אמנים.ות פלסטינים.ות (מעזה וישראל) וישראלים.ות - בתוך הקושי העצום והמורכבות, איך והאם ניתן להפגש? בהשתתפות טלשלום ס"ק, ראבעה מורקוס, שלומי אברהם, אוריין מיכאלי, ואמנים פלסטינים נוספים (בזום). האירוע בהנחיית רות אליאסי שוסטר. באירוע נשוחח על הקושי והבחירה בכל זאת להמשיך להיות בקשר וליצור יחד – כי כנגד כל הסיכויים, איך שהוא, ממשיכים. במסגרת האירוע יוקרנו היצירות של הקולקטיב 'סיכוי להפגש' - ותערך שיחה עם היוצרים.ות טלשלום ס"ק ושותפים פלסטינים מעזה (שיעלו בזום מאירופה). הקולקטיב 'סיכוי להפגש' - אמנים.ות מעזה ומישראל, היוצרים יחד משנת 2019 באופן וירטואלי, ומתחת לרדאר, פרויקט המשלב מוזיקה, וידאו ארט, מחול והופעות לייב. הדוברים.ות בשיח: רות אליאסי שוסטר - נולדה באיראן, בגיל שנתיים משפחתה היגרה לישראל בשנות השישים. רות בעלת תואר ראשון בחינוך ואמנות מהמדרשה לאמנות בבית ברל, ובוגרת קורס הנחיית קבוצות. עובדת שנים רבות כמנחת קבוצות בקונפליקט בבית הספר לשלום בנווה שלום ובארגון אג'יק מכון הנגב. כמו כן עבדה מספר שנים במוזיאון תל אביב במחלקת ההדרכה וניהלה את בית ההארחה בנווה שלום, מקום מגוריה. כיום רות עובדת במרכז רוסינג בבית הפתוח ברמלה כרכזת ומנחה לשתי קבוצות של פרויקט הסטודנטים המילגאים: רות מעורבת בחיי הקהילה בנווה שלום/ואחת אל סלאם ומתנדבת בתפקידים שונים בוועדות בכפר ראבעה מורקוס - כוריאוגרפית, מורה למחול ורקדנית, נולדה בכפר יסיף בגליל 1972 והייתה הרקדנית הערבייה הפלסטינית הראשונה שהצטרפה ללהקת מחול ישראלית (הקיבוצית).מורקוס הייתה המורה הראשונה בחברה הערבית שלמדה מחול בחברה הערבית ודאגה לגדל דור של רקדנים ומורים שימשיכו את הדרך להפיץ את המחול המקצועי בחברה הערבית הפלסטינית בארץ. אוריין מיכאלי - יוצרת בפסטיבל אשר יצירתה עוסקת בחוסר ההצלחה מתמשך ביצירת שותפות אמנותית עם יוצרת פלסטינית. שלומי אברהם - מפיק מוזיקלי ושותף ליצירה 'סיכוי להפגש' עזה - שדרות. מתגורר בשדרות. ⋯ צילום: אדוה אודיה פדידה
אדוה אודיה פדידה בשילוב עם וידאו שצול ם על ידי אמן מעזה
12:30: בכורה לפסטיבל // 'בואי' מאת אוריין מיכאלי
בין השנים 2022-2016 פניתי לשש עשרה אמניות פלסטיניות בהצעה לשתף פעולה בעבודת תיאטרון-מחול. חלקן סירבו, חלקן לא ענו, עם חלקן התחיל שיתוף פעולה אמנותי.אבל, בכל המקרים, האמנית הפלסטינית הפסיקה את התהליך. "בואי" מגוללת באמצעות תנועה, מוסיקה, וידאו וטקסט, את מסע החיפוש שלי, על התסכול שהיה כרוך בו ועל הרגעים היפים והקרובים של שיתופי הפעולה החלקיים והקטועים שנוצרו לאורכו. ביצירה אני ממשיכה לבחון את האפשרות לדיאלוג יהודי-פלסטיני בתוך מרחב שמקשה על שיתופי פעולה כאלה, ובמציאות פוליטית שעושה הכול כדי למנוע אותם. באמצעות הסיפור הקטן והאישי שלי אני ממשיכה להזמין. אותי ואותה. אתכן, אתכם ואותנו. בואו. בואי. קרדיטים היצירה עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, תיאטרון עכו ומרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה. כוריאוגרפית : אוריין מיכאלי / פרפורמרים.ות: אוריין מיכאלי , סמדר יערון, פדאא זידאן / ספוקן וורד כתיבה וביצוע: פדאא זידאן | ליווי אומנותי: סמדר יערון | מנהל חזרות: אלון קרניאל | מוזיקה :אילן שלום ואוריין מיכאלי | וידאו: הדס נוימן | ייעוץ תלבושות: דפנה מינץ | ייעוץ אומנותי: לורה קירשנבאום | כתיבת טקסט: סיואר עואד | בואי - שיר מאת ג׳לאל א- דין רומי | שרית חדד ורד בנד בביצוע לטרייסי צ'פמן Baby can I hold you - תודות: מאיה מיכאלי, שמוליק שיינטוך, לגפן שיינטוך מיכאלי ,מוני יוסף, סיגל דהן , רבאקה תלחמי, סיואר עואד, ויאם חאטר. ותודה ל-16 נשים יקרות. אודות היוצרת אוריין מיכאלי פועלת משנת 2009 ככוריאוגרפית עצמאית, רקדנית, דרמטורגית ושחקנית. מיכאלי משתפת פעולה עם קבוצות תיאטרון פיזי, כוריאוגרפים.ות ובמאים.ןת שונים בישראל, קנדה ואנגליה. בעשייתה, מיכאלי נעה ומחברת בין פורמטים ומדיומים מגוונים כמו מופעי מחול, מופעי תיאטרון, מופעים מוזיקליים וסרטים. מורה לפלדנקרייז. تعالي بين الأعوام 2016-2022، تواصلت مع ستة عشر فنانة فلسطينية وعرضت عليهم التعاون في عمل مسرحي راقص. بعضهن رفضن، بعضهن لم يتجاوبن ومع بعضهن بدأ التعاون الفني. لكن في كل الأحوال توقفت هذه السيرورة على يد الفنانة الفلسطينية. "تعالي" رحلة البحث الخاصة بي تتكشف من خلال الحركة، الموسيقى، الفيديو والنص، رحلة عن الإحباط الذي كان مرتبطًا بهذه السيرورة وعن اللحظات الجميلة والقريبة من التعاون الجزئي والمتقطع الذي نشأ في هذا المسار. في هذا العمل، أواصل دراسة وفحص إمكانية الحوار اليهودي الفلسطيني داخل فضاء يصعب فيه مثل هذا التعاون، على خلفية واقع سياسي يفعل كل شيء لمنعه. من خلال قصتي الصغيرة والشخصية، أواصل الدعوة. لي ولها. أنت وأنا. انتم، انتن ولنا. تعالوا. تعالي. ----- العمل يعرض بدعم من مجلس الفنون والثقافة، مسرح عكا، ومركز "كليم" للرقص. شكر خاص: مايا ميخائيلي- على الدعم والمواكبة في جميع المراحل، شموئيل شينتوش، جفن شينتوش ميخائيلي، موني يوسف، سيغال دهان، ربيكا تلحمي، سوار عواد، وئام خاطر. وشكر ل16 امرأة غالية. أوريان ميخائيلي تعمل منذ عام 2009 كـ مُصَمِّمَة حركة مستقلة، راقصة، دراماتورجية وممثلة. ميخائيلي تتعاون مع فرق المسرح الجسدي، مصممي حركة ومخرجين من مختلف أنحاء إسرائيل وكندا وإنجلترا. في أعمالها، تتحرك ميخائيلي وتربط بين الوسائط المتنوعة مثل الرقص، المسرح، الموسيقى والأفلام. معلمة فالدنكرايس. مصممة الحركة: أوريان ميخائيلي أداء: أوريان ميخائيلي، سمادرة يعرون، فداء زيدان (فيديو) كتابة وأداء المقطوعة المحكية : فداء زيدان مرافقة فنية: سمادر يعرون مدير البروفات: ألون كرنيال موسيقى: إيلان شالوم وأوريان ميخائيلي كلمات الأغاني: أوريان ميخائيلي فيديو: هاداس نويمن عين خارجية: فداء زيدان استشارة الملابس: دافنا مينتس استشارة فنية: لورا كيرشنباوم كتابة نص الرسالة: سوار عواد تعالو حيث تكونو - شعر لجلال الدين الرومي سريت حداد وورد بند بأداء ترايسي تشابمان - Baby Can I Hold You الأجزاء المعروضة / المصورة في الإنتاج من "يدين لفوق" عرضت لأول مرة في مهرجان إنتيمدانس 2020 في مسرح تمونع، إدارة فنية: ميراف دغان وستاف مارين.
צילום: יאיר מיוחס
14:00: בכורה לפסטיבל // 'פלרמנט האמהות: ארבעים אמהות' מאת דניאל גליה קינד
בימים אלו, מובילה האמנית והאקטיביסטית דניאל גליה קינד פרויקט אמנותי-ציבורי- פוליטי שנקרא "ארבעים אמהות". במסגרת הפרויקט ארבעים אמהות שהן נשים מעוררות השראה נואמות ארבעים נאומים של דמיון מעשי וידע אמהי, אשר מצולמים במשך ארבעים ימים בפסל שעון שמש 1980 של דני קרוון מול קריית הממשלה בירושלים. בנאומים שלהן, הן מעלות הצעות לחוזה חדש בינן לבין מדינת ישראל. ב'פסטיבל כלים' מזמינה דניאל את הפרויקט פנימה לתוך מרחב התיאטרון, לפעולה של עיבוד, התבוננות והצגה מחודשת. חמש אמהות מתוך ארבעים הנואמות יצללו למרחב הבימתי -אמנותי. היצירה הבימתית מבקשת לתת גוף למה שעובר על האמהות בשנה וחצי האחרונות, לאופן בו הן נושאות את עצמן ואותנו יום יום, שעה שעה, קדימה. במופע נתכנס יחד לטקס סביב מדורה של גזעי עץ גדומים וגוף נע אחד. שם ניתן מקום לסיפור המציאות שלנו מתוך נקודת מבט אמהית אחת שהיא ארבעים: נספר שברים מתוך השבר שלנו, נישען על ידע אמהי על-זמני ונקיים מליאה של פרלמנט האמהות בה נתקדם צעד נוסף בכתיבת חוזה חדש בין האמהות למדינה. כוריאוגרפית: דניאל גליה-קינד | פרפורמריות: מעיין חורש, אורנה שמעוני (ארבע אמהות), ד”ר יעל אדמי (נשים עושות שלום), עמית פישביין (מקהלת גיא בן הינום), דניאל גליה קינד | פיתוח תוכן ועריכת טקסטים: עדן קרמר | מוזיקה מקורית: עמית פישביין, לירון משולם פלורה , ארבעים האמהות. שותפה להובלת פרלמנט האמהות: מירב דגן שותפות לכתיבת חוזה האמהות: ארגון אמא ערה דניאל גליה-קינד (1985), כוריאוגרפית ואשת חינוך. מובילה יחד עם מירב דגן את פרלמנט אמהות, פרויקט בינלאומי המאגד אמהות ואנשים שנולדו (M/others), מסביב לצורך דחוף להיאבק על העתיד בכלים של חשיבה, יצירה והשראה. בוגרת התואר השני באוניברסיטת ארטז לאמנויות הולנד, בהתמחות בכוריאוגרפיה. יצירותיה של דניאל מופיעות בתיאטראות, מוזיאונים ופסטיבלים שונים בישראל, אירופה ובארה״ב במהלך 15 השנים האחרונות
צילום: יאיר מיוחס
יום שבת, 22.3.25 // מופע לכל המשפחה
מיקס מופעי בכורה וסדנאות, הזדמנות להפגש וגם לנוע יחד
18:30: בכורה לפסטיבל - מורן יצחקי אברג'ל, חממת יציאה לפעולה - לקס שצ'רבקוב
תכנית משותפת המורכבת משתי יצירות: 'סוסא' מאת מורן יצחקי אברג'ל, ?Quis dixit mihi, quod ego sum מאת לקס שצ'רבקוב
מורן יצחקי אברג'ל // סוסא
סוסא היא סוסת העבודה שאני רואה ושומעת את הזוועות, מנסה לא להתמוטט בכל פעם מחדש. מניחה מחסום על הלב- ככסיי העיניים שמניחים לסוסים כדי שלא תוסח דעתם וכדי שיוכלו להמשיך לעבוד. מיישירה מבט, ממשיכה לנוע, מייצרת קצב חדש בין חושך לאור בין רוח לבשר. יוצאת להעיר את הפרא. קרדיטים: היצירה פותחה במסגרת תכנית הרזידנסי של בית המחול מנשה, ותכנית הרזידנסי של מרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה. כוריאוגרפית ופרפורמרית: מורן יצחקי אברג'ל | ליוי אומנותי : מור דמר | פיתוח תלבושות ואובייקט ערן שני ומורן יצחקי אברג׳ל תודות: מור דמר, ענת צדרבאום, יצחק יצחקי, הדס טל, אתי מיקלר אברגל. על היוצרת: רקדנית, פרפורמרית ויוצרת עצמאית. בוגרת התוכנית לכוריאוגרפיה בהובלת ענת דניאלי, וכיום חברה בעמותת הכוריאוגרפים. בעבודותיה מחפשת לגעת בפואטיקה קולקטיבית דרך חווית הגוף הפרטי. מעמיקה את הלמידה והיצירה עם ועבור אנשים עם מוגבלות, מתוך שאיפה להרחיב ולהעשיר את גבולות השיח החברתי והאמנותי כאחד. אוצרת את פרויקט ״VIEW OF POINT" - במה צפונית ותכנית רזידנסי ליוצרי מחול. מתגוררת בחרשים.
לקס שצ'רבקוב | ?Quis dixit mihi, quod ego sum
היצירה נולדה מתוך תרגיל במסגרת חממת יציאה לפעולה ב'כלים', שנוצר בשיתוף פעולה עם רקדניות בנות הגיל השלישי שעובדות עם גלית ליס. היצירה מוקדשת לסוביקט- הנשים שרוקדות אותה. התהליך מתרחק מחוויות מוכרות ומשפה אחידה, וצולל להכרות עמוקה עם כל פרפורמרית, לעיסוק בנוכחות ובתקשורת. קרדיטים: כוריאוגרף: אלכסי שצ'רבקוב | פרפורמריות: נעה מנור, אורית גרוס, אנה ריזל אודות היוצר: כוריאוגרף, במאי תיאטרון, פרפורמר, מפיק. יצר, הופיע ולימד רבות בגרמניה, צ'כיה ורוסיה (2015- 2024). בעל תואר ראשון בפסיכולוגיה ותואר ראשון בבימוי תיאטרון. פועל בתחומי המחול העכשווי, תיאטרון פיזי, תיאטרון דוקומנטרי, תיאטרון ומחול אינקלוסיבי. עלה ארצה בשנת 2024. בימים אלו, לומד בחממת 'יציאה לפעולה' במרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה, חממה שפועלת בהובלת נטלי צוקרמן ובתמיכת מפעל הפיס ומוקדשת לעשייה כוריאוגרפית מקצועית בשיתוף אוכלוסיות מגוונות.
צילום: יאיר מיוחס
יום שבת, 22.3.25 // מתערבבות
מיקס מופעי בכורה וסדנאות, הזדמנות להפגש וגם לנוע יחד
10:30- 12:00: 'גרביטאס' מאת אופיר יודלביץ | מופע מחול ואקרובטיקה לכל המשפחה, וסדנה לילדים.ות מגיל שלוש ומעלה
במסגרת 'פסטיבל כלים' נארח את המופע 'גראביטס' מאת אופיר יולדביץ, מופע לכל המשפחה. אחרי המופע תתקיים סדנה מהנה לילדים.ות מגיל שלוש ומעלה שבו יתנסו הילדים בקפיצה, גלגול, ריקוד ותנועה על המשטח האקרובטי. אודות היצירה: כוח המשיכה הוא אחד הכוחות הבסיסיים והחזקים בטבע, הוא פועל עלינו ועל כל האובייקטים הפיזיים בעולם באופן זהה. הכוח הזה מעצב את השפה והמושגים שאנחנו ממציאים: למעלה למטה, קלילות-כבדות, אמנות גבוהה-אמנות נמוכה, חיים-מוות. לכוח המשיכה לא אכפת אם ננחת או נתרסק. הוא ימשיך בשלו. אנחנו לוקחים רגע אחד ומשחקים עם כוח המשיכה, הופכים להיות מסה טהורה ומנסים להתמסר לאדישות שלו. 'גרביטאס' הוא מופע המשלב אקרובטיקה ומחול. המופע מתרחש על משטח מקפיץ, כלי שהוא במקור מיועד ללימוד אקרובטיקה. אנחנו משתמשים במשטח כדי לייצר סוג חדש של יחסים עם כוח המשיכה וכדי ליצור שפה תנועתית שלא היתה מתאפשרת אחרת. אנחנו נופלים מתרסקים וקופצים. אנחנו משתעשים, מתחרים ורוקדים יחד ולחוד. המופע הוצג בעשרות פסטיבלים בארץ ובעולם, במרחב הציבורי, ובמוזיאונים, לקהל מבוגר ולקהל של ילדים.ות. המופע זכה במקום הראשון בתחרות הכוריאוגרפיה הבינלאומית של מחול שלם בירושלים. קרדיטים: המופע נוצר בשיתוף פעולה בין פסטיבל זירת מחול של הזירה הבינתחומית בירושלים ופסטיבל בת ים לתאטרון ואמנות רחוב. כוריאוגרף: אופיר יודלביץ | פרפורמרים: אשד אברהם ונעמן שלצר\אופיר יודלביץ מוזיקה: Son Lux Easy, Brasstracks, Hakobune
צילום: Vojtěch Brtnický
19:30: בכורה לפסטיבל // 'וירטואל ריטואל' מאת עודד קוממי
"וירטואל ריטואל" הוא מחזה-מחול ששואף לתעד ובו בזמן לדמיין עתיד מרחיק לכת. המחזה מחולל עולם שבו שכונה מקומית הופכת למרחב אוניברסלי של תנועה ומורכבויות אנושיות. דרך מפגשים בלתי צפויים שמרכז המרכז הכראוגרפי וסצנות שנעות בין הפרברטי לקולקטיבי, המחזה חושף תת-זרמים סמויים של חיי היומיום ויוצר מרחב שבו רעיונות חדשים פורחים והחלומות נראים קרובים מתמיד. **המופע הוא ל10 אנשים בלבד. מספר המקומות מוגבל מאוד ומכירת כרטיסים תתאפשר רק מראש. קרדיטים: כוריאוגרף.ית: עודד קוממי | מתכנת: עידן יצחקי אודות היוצר: עודד קוממי, אמן ומעצב תאורה (נ. 1995), בוגר של בית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים (2021), עבודתיו חושפות את המתח בין מסורות עתיקות להווה נצחי. איך הנוסטלגי והנבואי מתמזגים אל תוך מציאות מטרידה. עבודותיו כיוצר הוצגו בפסטיבל צוללן, פסטיבל עכו, תיאטרון הבית, כנס פרפורמנס 0:9 ועוד׳.
צילום: יאיר מיוחס
21:00: בכורה לפסטיבל // 'מה נותר' מאת מיכל גרובר פרידלנדר
להשתהות לרגע בתוך יקום קטן, מפורק, ושברירי, שנמצא בתהליך מתמיד של העלמות. להתבונן לרגע ביקום שמבקש בעדינות שנתקרב אליו, ושנקשיב. להתבונן בעולם אחר. לא שחור-לבן לא אנחנו-הם. אני לא בטוחה שהוא טוב יותר. אבל, הוא נחווה באופן קצת אחר, ככזה שמעורר בנו חמלה. אולי כך נוכל להיות מעט יותר רגישים.ות, לפגוע, לחלש, לקטן. קרדיטים: כוריאוגרפית : מיכל גרובר פרידלנדר | פרפורמרים.ות: ענבר ליבנה, כרמל בן אשר, דוויד גרו, מיכל גרובר פרידלנדר | נגן בסון : דויד גרו | עיצוב ובניית האובייקטים: אלי פרידלנדר מוסיקה: CPE Bach - Sonata for Bassoon I; Tansman- Sonatina for Bassoon, I III; Nina Simone - Ain't got no; Miriam Makeba - Mbube; Britten- Ceremony of Carols I תודות: נעמי אבליוביץ׳, ד"ר חן אלון, צח ליבנה, צבי סהר, מוחמד עבד אל גאני, איילה פרנקל, נטלי צוקרמן, תם קרני, ״השמורה״, אורי שפיר על היוצרת פרופ׳ מיכל גרובר פרידלנדר היא ראש המגמה למוסיקולוגיה באוניברסיטת תל אביב. היא במאית ומייסדת אנסמבל תא אופרה זוטא. היא ביימה באיטליה, גרמניה, יפן וישראל. בוגרת התוכנית לכוראוגרפיה בכלים. בין הכוריאוגרפיות שלה פרויקט 2021 (עליו כתבה במאמרה Listening to Choreography), אובדן, וקינה.